Тази публикация е подадена под:
Начална страница подчертава,
Интервюта и колони
Фантастична четворка #1
от KC Carlson
[Това е продължение на изследването на създаването на герои в комиксите. Първа част се появява тук. Ако все още не сте чели това, може да искате. След това се върнете тук за още.]
Досега повечето ми примери за създаване на герои са били DC герои. Има причина за това. Фолклорът на съвременната вселена на Marvel предполага, че повечето от класическите герои на Marvel Silver Age са създадени или от Стан Лий и Джак Кирби, или от Стан със Стив Дитко. (Важно, но от време на време забравено изключение: Капитан Америка е създаден в златния век от Джо Саймън и Джак Кирби – не Кирби и Стан Лий.) Дебатът буквално бушува от години за това, което е направило повече или кой е по -важен, най -вече по протежение на най -вече по протежение на по -важните, най -вече по протежение на по -важните, най -вече по протежение на по -важните, най -вече по протежение на по -важните, най -вече по протежение на годините Редове от пишенето срещу главоблъсканица на произведения на изкуството. Има вероятност никога няма да знаем със сигурност, но нещата са на път да станат много интересни, тъй като наследниците на Кирби сега отправят определени искове пред съд. Новите шефове на Marvel може да са полезни в двубоя, защото адвокатите на Дисни определят концепцията за „високомощни“ и отблъскват състезателите по пътя на Дисни от десетилетия. Горко на Кирбис. Но Джак беше олицетворението на малкото момче, отстоявайки себе си срещу невъзможни шансове, поне в героите, които нарисува. Ако той и Роз успяха да дадат някой от своите мокси на децата си, това може да е един адски бой.
Методът Marvel
Част от объркването за това кой е направил това, което може да бъде приписано на стил на работа между сътрудници, предпочитани от Лий (най-вече защото обикновено му е възложено да напише по-голямата част от комиксите, които е редактирал/продуцирал по време на дългата си история с известния издател на ниски разходи Мартин Мартин Добър човек). Това стана известно разговорно като „стил на Marvel“ на продуцирането на комикси. Преди това комиксите обикновено са продуцирани от писател, който пише пълен сценарий (сюжет и диалог, подобен на филм или телевизионен сценарий, с изключение на сценичните указания са до голяма степен разкрасени с добавянето на инструкции за разбивка на панела) и след това този сценарий е илюстриран от The Художник, надписан, след това мастилен и оцветен.
Методът на Стан включва много разхлабен сюжет, без сценични указания. Този тип сюжет, когато е въведен, обикновено представлява само страница или две, давайки само рудиментарните „удари“ на историята, която трябва да бъде разказана, и само скелетна диалог, ако изобщо има такъв. Понякога изобщо нямаше да има писмен сюжет. Стан би разказал на художника, че историята бие в сесия за замисляне лице в лице или чрез телефонен разговор. След това художникът ще бъде отговорен за всички решения за разказване на истории – панелни сривове, колко страници (или панели) да се посвети на всяка сцена и дори какво да подчертае във всеки панел/страница. Някои процъфтяваха под тази система, която предлагаше на творческия художник много повече контрол върху общия „поглед“ на историята. Други, използвани да работят от сценарий, който разруши голяма част от работата си за тях, негодуваха да се налага да вършат повече работа за същото заплащане. (В крайна сметка конвенционалните тарифи за страници бяха коригирани за този вид работа.)
Когато художникът премина, изкуството беше върнато на писателя, който след това написа действителния диалог за вече моливните страници, които, когато приключиха, отиде директно в буквата. Някои художници, като Кирби, обичаха да добавят предложен диалог в маржовете на страницата за цифрите, които току -що нарисуваха. (Защо не? Те прекараха часове в усъвършенстване на лицата на героите. Защо да не мечтаем какво казват героите?) Това допълнително замъгли линията между по -рано установените творчески роли на писатели и художници, особено когато писателите често използваха идеите на художника – и Получих и кредита за тях!
Фантастична четворка #50
Поне в един случай „стил на Marvel“ доведе до много интересна ситуация на създателите. Когато Стан Лий получи страниците на Джак Кирби, за прекрасни четири #48, Стан се натъкна на нещо, на което не беше планирал-нов герой, когото никога не беше виждал или обсъждал с Кирби. Или, по собствените му думи, „там, в средата на историята, която толкова внимателно бяхме разработили, беше гайка на някакъв летящ сърф.“ (The Ultimate Silver Surfer [Berkeleytrade, 1995]). Така се роди Сребърния сърфист.
След като чу това, което Кирби е възнамерявал за героя, Лий беше спечелен и започна да добавя диалог и характеристика на Kirby’s Koncept и скоро важен нов герой стана част от Marvel Universe. По ирония на съдбата Стан стана много защитен от героя, като позволява на никой друг писател да го използва в продължение на много години след това. По -късно писателите Рой Томас и Стив Енгълхарт написаха за специалните разрешения, които трябваше да получат от Стан, за да включат сърфика в защитниците и историите „Титани три“, които ги предшестваха. Ето защо сърфистът не беше редовен защитник в първите дни на тази поредица.
И така, кой създаде сребърния сърфист? Не докосвам този с 10-футов Longboard. Но някой ден скоро, някой беден съдия вероятно ще трябва да вземе това решение.
… това, което правя най -добре, не е много хубаво
Невероятен Хълк #181
Създаването на Wolverine предлага чиста малка история на капсулите за това как героите се създават и изграждат в съвременната епоха на комиксите. Върколака за първи път се появи в едно панелно камео, в невероятна Хълк № 180, преди да се появи в следващия брой за яростна тристранна битка с Ол Грийнскан и звяр, който се наричаше Вендиго. Този сюжет-който също продължава в невероятен Хълк #182-е написан от Лен Уайн и нарисуван от дългогодишния художник на Хълк Хърб Триме. Въпреки това, героят е прочут от художника Джон Ромита, старши герой дизайн, беше част от ролята на Ромита като тогавашния арт директор на Marvel, а Ромита проектира десетки герои за Marvel през годините в тази работа. Marvel по принцип не публикува кредити за създатели в своите комикси, но и трите от тези господа – Вайн, Тримпе и Ромита -старши – обикновено са кредитирани като създатели на Върколака. Но историята не свършва дотук.
Рой Томас също има претенции за произхода на героя, поне от прагматична гледна точка. Тогава главният редактор на Marvel, Томас беше представен с информация, че Marvel има доста голяма канадска читателска публика, но няма канадски герои. Така той излезе с няколко имена и някои основни подробности за героя (като анималистични черти) и обсъди това с Уейн по време на заговор за сесия за историята на Хълк.
Гигантски размер X-Men #1
Следващата поява на Wolverine обикновено се счита за още по -голяма сделка от първия му. Той изскача в гигантски размер X-Men #1 като член на изцяло новия екип на X-Men, отново написан от Лен Уайн с изкуство от Дейв Кокрум. Cockrum проектира няколко от новите герои, след като Томас описа концепцията като „мутант Blackhawks“. Wolverine беше естествено прилягане на екип, съставен от международни герои. Уейн напусна поредицата почти веднага (по това време пише четири други заглавия на Marvel), а Крис Кларъмонт взе заданието, след като неофициално допринесе за сюжетни точки за по-ранни проблеми на X-Men.
В този момент Върколакът все още беше кифър на характер. И Claremont, и Cockrum добавиха много по пътя на детайлите на личността към Canucklehead, но не твърде много по пътя на произхода към характера, нещо, което би било продължаващо състояние на нещата в продължение на много години. Cockrum беше първият художник, който извади Върколака от костюма, като му придаваше отличителната си прическа. Героят обаче не беше любим на Cockrum, който прекара по-голямата част от бягането си в развитието на любимия си X-Man-Nightcrawler.
Когато Cockrum реши да поеме работа на Marvel и да спре да рисува за известно време, следващият художник влезе голям блясък на Върколака – най -вероятно защото и двамата бяха канадски! Когато Джон Бърн се подписа на X-Men, нещата наистина започнаха да се случват за екипа, както и за Wolverine. Byrne беше скоростен демон като молив, особено в сравнение с по -методичния кокрум, така че първото нещо, което се случи, беше книгата мина месечно!
(Трудно е да се повярва сега, но за първите няколко години на Uncanny X-Men, книгата беше рисковано, нископродаване предложене за Marvel в сравнение с големите пушки като забележителен човек и прекрасна четворка. Също така е трудно да повярвате , но отначало X-Men на Byrne беше мразено-мразено! С феновете на случайните комикси, които в крайна сметка купиха книгата на Byrne, в такива количества, че скоро тя се изстреля до върха на списъка на най-продаваните комикси на Marvel!)
Uncanny X-Men #133
Byrne също се включи по-ангажиран с елементи, свързани с историята за X-Men, особено там, където участваше Върколак, а Кларъмонт и Бърн не губеха време за добавяне на повече подробности (както и повече мистерия) на фона на Върколака, като неговата загадъчна част Връзка с канадския Super-Team Alpha Flight, някои от чиито членове Byrne бяха създали като фен. В крайна сметка Byrne получи кредит за съ-plotter на X-Men. Той също се обърка с визуализациите на Wolverine за малко и беше отговорен за тонизирането на ярко жълтото в костюма му.
Върколак №2
По -късно Клермонт и Франк Милър изследваха азиатските връзки и произход на героя в Wolverine, един от първите минисерии на комиксите. През годините различни създатели добавят битове и парчета в миналото на Върколака, което показва, че той вероятно е много по -възрастен, отколкото вярвахме, когато героят беше въведен за първи път. Героят присъстваше в различни моменти в съвременната история на Marvel, най -вече по време на W.W.II, и той беше известен от сал от псевдоними и алтернативни идентичности, включително това, което смятахме за истинското му име – Логан.
Години наред феновете и създателите обсъждаха действителния произход на Wolverine. Беше ли мутирал Върколак с връзки към високата еволюционна? Беше ли неговият арко-враг сабетош всъщност баща му? А какво ще кажете за програмата „Мистериозно оръжие X“, разказана в революционна и запомняща се поредица от Бари Уиндзор-Смит?
Трудно е да се повярва, но действителната история за произхода на честния до гол за Върколака не се е случила чак над 25 години след първата му изява в невероятен Хълк. Произходът е написан от Пол Дженкинс, Джо Кесада и Бил Джемас и илюстриран от Анди Куберт (моливи) и Ричард Исанове (Цветове). Той разкрива как Върколакът стана в история, поставена в края на 19 век Канада. Очевидно задкулисният тласък за окончателно разкриване на тайните на Wolverine идва от осъзнаването, че сега, когато той е бил успешен филмов герой (в популярния филмов франчайз X-Men), неговият произход трябва да бъде разказан в комиксите-от комикси Резервирайте хората – преди филмите да стигнат до него първо. Четвъртият филм във филмовата поредица-X-Men Origins: Wolverine-свърши доста справедлива работа по адаптирането на комикса.
Хю Джакман като Върколак
И така, кой създаде Върколак? Очевидно е, че Лен Вайн и Хърб Тримп са създали първата история, в която се появи героят. Но Джон Ромита, старши и Рой Томас също допринесоха зад кулисите. В наши дни този герой има малка прилика с героя, който се появява в поне три месечни комикси от Marvel. И къде хората като Крис Кларъмонт, Джон Бърн и Бари Уиндзор-Смит-да не говорим за много други-да се вписват в по-голямата картина? Ами Хю Джакман, който чудесно оживя героя във филмите?
Мисля, че Върколак имаше много татковци!
Тя е Джози!
Millie The Model #55
Дори базирането на вашия герой на партньора ви не е достатъчно „доказателство“ за иск за създаване в света на комиксите. Работата на художника Дан Декарло вероятно е едни от най -признатите в комиксите, въпреки че не много хора знаят кой е той. Декарло обикновено не е бил официално признат за изкуството си през живота си, въпреки че работи в комикси повече от 60 години. По -възрастните фенове разпознават работата му за навременни комикси (Marvel), започващи през 1947 г., където той преди всичко нарисува заглавия на хумор и „момичешки“ комикси като Millie the Model и My Pal Irma. Отначало той остана некредитиран, но през десетгодишния си бягане на Мили, Декарло беше позволено да подпише кориците си, а голяма част от вътрешната му работа носеше байлион „от Стан и Дан“, Стан не е друг, освен Стан Лий. Лий обичаше да работи с Декарло и се ужасяваше, когато трябваше да пусне Декарло по време на едно от честите понижения на Тайм в края на 50 -те години. Двамата все още работеха по проекти заедно през следващите няколко години. Просто не за навременното.
Willy Lumpkin от Decarlo
Тогава беше мечтата на всеки художник на комикси в крайна сметка да кацне синдикиран комикс. И не беше по-различно за Стан Лий и Дан Декарло, които работиха заедно върху редица потенциални идеи за ленти, повечето от които бяха нестартиращи. Единият беше краткотрайна синдикирана лента за пощенски превозвач на име Уили Лумпин. Ивицата не оцеля (няколко бяха препечатани в Marvel Age преди много, много години), но героят го направи. Той стана прекрасният четири поща в FF #11 (февруари 1963 г.) и оттогава е (незначителна) част от Marvel Universe. Преди да кацнат Уили Лумпин, Стан и Дан също разработиха лента, базирана на двама тийнейджъри, наречени Buzzy и Bunny. Докато тази лента се развиваше, Декарло реши да промени едно от имената на подкрепящите герои от Лизи на Джоузи, след жена си. Малко след това, в реалния живот Джози се прибра вкъщи със зашеметяваща нова прическа, която вдъхнови Дан да върти новосъздадената Джоузи, със същия зашеметяващ стил, в собственото си предложение за стриптийз. За съжаление, нито Buzzy и Bunny, нито Josie продадоха на синдикатите, но Willie Lumpkin го направи, и така Decarlo натисна концепцията на Джози настрани, за да работи върху Уили Лумпкин. За малко.
Момичета на Арчи Бети и Вероника #73
Тъй